ESCULTURA GRIEGA

CLASIFICACIÓN



KUROS ANAVYSSOS

se trata de una escultura perteneciente al arte griego del periodo arcaico entre los siglos VII-VI. a.C se encuentra ubicada en el museo nacional de Atenas. 

En la foto se puede apreciar que está hecha de mármol utilizando la tecnica del cincelado es una escultura bastante rígida sigue la ley de la frontalidad tiene un modelado muy plano, su pelo se trata de un modo muy geometrico, sus ojos son almendrados y la sonrisa es un poco injustificada denominada sonrisa arcaica, su cara es hieratica ya que no tiene expresion, sus brazos se disponen a lo largo del cuerpo y el torso tiene forma triangular, tambien en ella se puede apreciar una pierna un poco adelantada para intentar darle movimiento a la escultura, las rodillas se resuelven mediante forma de triangulos invertidos.

POSEIDÓN DE ARTEMISIÓN

Se trata de una escultura perteneciente al periodo de transición entre el periodo arcaico y clásico en la primera mitad del siglo V. a.C.

en la fotografia se puede apreciar una escultura del dios Poseidón, probablemente que va a lanzar un tridente, está hecha con bronce con la técnica de la cera perdida. dicha escultura es de bulto redondo ya que está hecha para ser vista desde diferentes puntos de vista aunque todavia sigue la ley de la frontalidad, en ella se puede observar que tiene un modelado bastante plano excepto en la zona de los pectorales, su pelo sigue siendo muy geometrico y su cuerpo esta desproporcionado, pero en esta escultura se pueden observar novedades ya que pertenece a una etapa de transición y es que la escultura se encuentra en tensión debido a la posicion de sus manos porque no están unidas al cuerpo y con esto consigue volumen espacial y su cuerpo tiene movimiento.

EL NACIMIENTO DE ATENEA

Su autor es Fidias que fue nombrado por Pericles, pertenece al periodo clásico a mediados del siglo V. a.C.

En la imagen se puede ver uno de los temas del Partenon y es el frontón oriental, se trata del nacimiento de Palas- Atenea, se trata de una escultura de bulto redondo para ser vista desde diferentes puntos, Fidias consigue el movimiento de las esculturas mediante el claroscuro usando el trépano, en dicho frontón se puede observar que Fidias a utilizado la técnica del escorzo para dar sensacion de profundida y tambien la tecnica de los paños mojados para dejar ver la silueta de los dioses a pesar de la ropa que llevan puesta

APOXIOMENO.

Su arquitecto fue Lisipo pertenece al arte griego del periodo clásico en el siglo IV a.C, se encuentra en los museos Vaticanos. Roma y está hecha de piedra.

Se trata de una escultura de bulto redondo para que sea vista desde diferentes puntos de vista, en esta escultura se puede apreciar a un joven con un estrígile limpiandose de uno de sus brazos la arena que se ha pegado a él, en esta escultura se puede observar que el escultor se ha interesado por el cuerpo humano y su tratamiento, se trata de una escultura antropocentrica, Lisipo rompió con el canon de Policleto y utilizó el canon de 7 cabezas y media para darle mas proporción al cuerpo y estilizarlo, la cabeza es mas pequeña y el cuerpo mas esbelto, utiliza el contraposto para dar sensacion de movimiento, el cabello es tratado con mas naturalidad y su cara nos refleja serenidad.

HERMES Y SU HIJO DIONISOS

Su arquitecto es Praxísteles, pertenece al periodo clásico en el siglo IV a.C. se encuentra en el museo de Olimpia y el material con el que fue construido es de mármol y bronce.

En la fotografía se puede observar al dios Hermes sosteniendo en sus brazos a Dionisos y en ellos existe comunicación al mirarse mutuamente. Praxisteles ha querido conseguir la belleza de la escultura siguiendo el canon de proporciones establecido por Lisipo de 7 cabezas y media pero la novedad que introduce es la llamada curva Praxisteles consistiendo en usar el contraposto de Policleto del siglo V a.C, apoyando todo el cuerpo sobre un solo pie, a demás de esto curva el tronco y por último gira la cabeza hacia el lado contrario y con esto logra romper totalmente la ley de la frontalidad, debido a la posicion de sus brazos logra conseguir volumen espacial, su cara tiene expresión de serenidad y su cabello se trata de una manera muy natural asemejándose a la realidad debido a que utiliza el claro-oscuro.







LAOCONTE Y SUS HIJOS.



Esta escultura es del siglo III a.C y se encuentra en los museos Vaticanos. Roma

En esta escultura podemos observar a Lacoonte y sus hijos intentando salvarse del castigo impuesto por la diosa Atenea. se trata de una escultura de vulto redondo de composicion triangular, en ella se puede apreciar que tiene demasiado movimiento debido a que Lacoonte tiene el torso girado y sus piernas dan la sensacion de que se fuera a levantar y sigue la linea de praxisteles, sus hombros estan girados y la cabeza esta inclinada hacia atrás. los musculos de Lacoonte estan muy definidos debido a que es una persona atlética, mientras que la de sus hijos estan tratados de manera mas esbelta ya que se tratan de 2 adolescentes, sus caras expresan sentiemiento de dolor y existe comunicacion psicologica entre ellos debido a que los niños miran atentamente a su padre, se consigue sensacion de volumen debido al uso del claroscuro mediante el trépano.





Diferencias y semejanzas:

Nos encontramos en las primeras esculturas con Kuros y Poseidon, en ellos se puede ver perfectamente que los escultores siguieron la ley de la frontalidad pero con un pequeño intento de movimiento, en el Kuros se puede ver este movimiento al tener una de las piernas adelantada y en Poseidon se puede observar ya que está con los brazos y piernas abiertas, pero en el Poseidon los músculos se tratan de una manera mas esbelta, luego a medida que va evolucionando, nos encontramos con el frontón del partenon y es aquí donde se puede ver una representación mas realista, haciendo uso de una nueva técnica denominada paños mojados para dejar ver mejor el cuerpo de las esculturas, en comparación con Poseidon aquí ya se ha roto con la ley de la frontalidad ya que Fidias ha creado sus esculturas dotándolas de posiciones sedentes. En la escultura de Apoxiomeno se puede observar perfectamente que la escultura tiene mucha expresión y  y aquí se emplea el canon de proporciones de 7 cabezas y media a diferencia de Poseidon que es de 7 cabezas, también se emplea aquí el contraposto. En la escultura de Hermes con Dioniso se puede observar por primera vez el uso de la curva praxistelica y esto no lo podíamos ver antes como por ejemplo en el Apoxiomeno pero en el Laoconte si, ya que se puede observar pero de una forma mas exagerada por lo que pertenece al periodo helenistico y  en dicho periodo las esculturas se cargan de mucha expresividad y movimiento.

MIRÓN

Escultor griego. Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el 470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos.






   




Las dos primeras, sobre todo, son emblemáticas del estilo de Mirón, centrado en la plasmación del movimiento a través de las tensiones del cuerpo. El Discóbolo, que está captado en el instante anterior a la realización de un movimiento violento, constituye un ejemplo magistral de equilibrio dinámico, de desnudo juvenil ágil y vivo: el brazo derecho y la pierna izquierda insinúan el movimiento; el brazo izquierdo y la pierna derecha sugieren equilibrio.