ARTE ROMANO

Aras Pacis

Se trata del Aras Pacis, mandado construir por el senado romano para conmemorar los triunfos del emperador romano Augusto, pertenece al arte romano en el periodo imperial en el s I y se encuentra ubicado en el museo Aras Pacis en Roma.

En la foto se puede observar un altar que conmemora la paz de Roma.

Este altar parte de un podium, su planta es cuadrada con medidas de 10x11x4.26m en cuyo interior se encuentra un altar. Consta de 2 puertas adinteladas cuyos accesos originalmente estaban orientadas hacia el este y el oeste. Esta construcción carece de techo y los materiales usados fueron el cemento y el marmol.

Presenta una decoracion en relieve, estructurado en franjas y las bandas estan separadas por gretas, el parte frontal inferior presenta decoracion de caracter vegetal y grutesco, en la parte superior se encuentra Augusto en una larga procesion en los frisos laterales se representa la procesion de la familia imperial que desfilan

Contexto histórico: se encuentra ubicado historicamente dentro del año 13 a.C los recientes triunfos de Octacio que será el primer emperador romano, en la pacificacion de Hispania y Galia, llevaran al senado a promover la realizacion de esta obra que está dotada de profundo contenido simbólico

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Se trata de la escultura ecuestre de Marco Aurelio, arte romano en el periodo imperial s II y se encuentra ubicada en este momento en la plaza de campidoglio. Roma

En la foto se puede observar a Marco Aurelio montado en un caballo señalando al pueblo. 

El material con el que se realizo fue con bronce mediante la técnica de la cera perdida y utilizando con profusión el trépano jugando, de esta manera con las luces y las sombras.

Se trata de un conjunto escultórico del que se puede decir que Marco Aurelio, es totalmente realista, el escultor consigue el movimiento mediante su brazo levantado y tambien el caballo se encuentra en una posicion de movimiento, esta escultura esta hecha para ser vista desde cualquier punto de vista por lo que se le llama de bulto redondo, esta escultura presenta volumen espacial debido a la posicion de los brazos de Marco Aurelio.

También se puede observar que debido a que es un retrato se puede detallar con claridad los rasgos de él y tambien se puede hacer una idea de la edad del retratado, su cara esta cargada de expresión ya que expresa tranquilidad y serenidad, en sus cabellos y barba se ha utilizado con profusion el trepano.

Este retrato ecuestre de Marco Aurelio, emperador entre 161-180, es el unico que se conserva entero de la época romana. En el siglo x estaba junto a la casa natal del emperador, pero en 1528, Miguel Angel lo hizo transladar a la nueva plaza del Campidoglio.

La maison carreé

Se trata de la maison carrée, un templo romano mandado constuir en el año 16-12 a.C por Marco Agripa pertenece al arte romano en época republicana durante los primeros años de Augusto, Se encuentra ubicada en Nimes Francia.

En la foto se puede observar el alzado de un templo romano, que está dotado de un podium y presenta columnas

Se trata de un templo romano que parte de un podium de planta rectangular mide 26 metros de longitud por 15 de anchura. su acceso se realiza mediante una escalinata  despues, se accede a un pórtico y a su vez da paso a la cella o capilla.Es un templo períptero hexástilo, y las columnas de los laterales están adosadas a los muros que la cierran el techo ya que es adintelado y a  doble vertiente, construyendo así un frontón triangular sobre un entablamento sostenido por las columnas y los muros.  el orden de sus columnas es corintio. su fachada es pobre ya que carece totalmente de decoracion.


















Contexto histórico

Su contexto histórico se encuentra ubicado dentro del marco del periodo imperial (29 aC -476) El poder con Augusto, la sociedad romana experimenta profundas transformaciones que afectan sus esquemas de valores y estética. Las figuras de los emperadores focalizan las grandes construcciones del momento y la manifestación del poder y la gloria del imperio es el objetivo de la mayor parte de las obras de arte.

Panteón Romano

Se trata del panteón romano su arquitecto fue Agripa mandado construir por Adriano en el año 27 a.C, pertenece al arte romano y se encuentra en Roma.

En la fotografia se puede ver la fachada y el alzado del templo. es de planta circular y está realizado  con mampostería, ladrillo y cemento.

El panteón romano presenta planta central y aquí en este templo se conciliaron 2 elementos que son el pórtico y la planta central para marcar y armonizar el transito del pórtico a la cella, se intercalo un espacio cubico que algunos arquitectos le denominan ''cerrojo''. el pórtico estaba sustentado por 16 columnas monolíticas y se remataba con un fronton triangular. Tras el pórtico accedemos a la cella que es de planta circular, que dispone de un muro cilíndrico de seis metros de grosor y con nichos intercalados. El espesor de los muros resulta apropiado para soportar el peso que recibe, de la cúpula que alcanza los 43,4 metros de altura, exactamente los mismos que mide el diámetro de la capilla  y  en su punto superior con un inmenso óculo de casi nueve metros de diámetro. La cúpula esta decorada con casetones

Los materiales de construcción utilizados son el hormigón y la mamposteria. En el interior hay 8 nichos decorados por frontones triangulares y semicirculares alternativamente dispuestos. toda la superficie del muro hasta el arranque de la cúpula estaba revestida con placas de mármol pero a medida que se va ascendiendo los materiales con lo que están construidas son mas ligeros y en la parte superior se recurre a la piedra pómez. por ultimo cabe decir tambien que al igual que el resto de templos construidos hasta ese momento no podía entrar el pueblo.

ESCULTURA GRIEGA

CLASIFICACIÓN



KUROS ANAVYSSOS

se trata de una escultura perteneciente al arte griego del periodo arcaico entre los siglos VII-VI. a.C se encuentra ubicada en el museo nacional de Atenas. 

En la foto se puede apreciar que está hecha de mármol utilizando la tecnica del cincelado es una escultura bastante rígida sigue la ley de la frontalidad tiene un modelado muy plano, su pelo se trata de un modo muy geometrico, sus ojos son almendrados y la sonrisa es un poco injustificada denominada sonrisa arcaica, su cara es hieratica ya que no tiene expresion, sus brazos se disponen a lo largo del cuerpo y el torso tiene forma triangular, tambien en ella se puede apreciar una pierna un poco adelantada para intentar darle movimiento a la escultura, las rodillas se resuelven mediante forma de triangulos invertidos.

POSEIDÓN DE ARTEMISIÓN

Se trata de una escultura perteneciente al periodo de transición entre el periodo arcaico y clásico en la primera mitad del siglo V. a.C.

en la fotografia se puede apreciar una escultura del dios Poseidón, probablemente que va a lanzar un tridente, está hecha con bronce con la técnica de la cera perdida. dicha escultura es de bulto redondo ya que está hecha para ser vista desde diferentes puntos de vista aunque todavia sigue la ley de la frontalidad, en ella se puede observar que tiene un modelado bastante plano excepto en la zona de los pectorales, su pelo sigue siendo muy geometrico y su cuerpo esta desproporcionado, pero en esta escultura se pueden observar novedades ya que pertenece a una etapa de transición y es que la escultura se encuentra en tensión debido a la posicion de sus manos porque no están unidas al cuerpo y con esto consigue volumen espacial y su cuerpo tiene movimiento.

EL NACIMIENTO DE ATENEA

Su autor es Fidias que fue nombrado por Pericles, pertenece al periodo clásico a mediados del siglo V. a.C.

En la imagen se puede ver uno de los temas del Partenon y es el frontón oriental, se trata del nacimiento de Palas- Atenea, se trata de una escultura de bulto redondo para ser vista desde diferentes puntos, Fidias consigue el movimiento de las esculturas mediante el claroscuro usando el trépano, en dicho frontón se puede observar que Fidias a utilizado la técnica del escorzo para dar sensacion de profundida y tambien la tecnica de los paños mojados para dejar ver la silueta de los dioses a pesar de la ropa que llevan puesta

APOXIOMENO.

Su arquitecto fue Lisipo pertenece al arte griego del periodo clásico en el siglo IV a.C, se encuentra en los museos Vaticanos. Roma y está hecha de piedra.

Se trata de una escultura de bulto redondo para que sea vista desde diferentes puntos de vista, en esta escultura se puede apreciar a un joven con un estrígile limpiandose de uno de sus brazos la arena que se ha pegado a él, en esta escultura se puede observar que el escultor se ha interesado por el cuerpo humano y su tratamiento, se trata de una escultura antropocentrica, Lisipo rompió con el canon de Policleto y utilizó el canon de 7 cabezas y media para darle mas proporción al cuerpo y estilizarlo, la cabeza es mas pequeña y el cuerpo mas esbelto, utiliza el contraposto para dar sensacion de movimiento, el cabello es tratado con mas naturalidad y su cara nos refleja serenidad.

HERMES Y SU HIJO DIONISOS

Su arquitecto es Praxísteles, pertenece al periodo clásico en el siglo IV a.C. se encuentra en el museo de Olimpia y el material con el que fue construido es de mármol y bronce.

En la fotografía se puede observar al dios Hermes sosteniendo en sus brazos a Dionisos y en ellos existe comunicación al mirarse mutuamente. Praxisteles ha querido conseguir la belleza de la escultura siguiendo el canon de proporciones establecido por Lisipo de 7 cabezas y media pero la novedad que introduce es la llamada curva Praxisteles consistiendo en usar el contraposto de Policleto del siglo V a.C, apoyando todo el cuerpo sobre un solo pie, a demás de esto curva el tronco y por último gira la cabeza hacia el lado contrario y con esto logra romper totalmente la ley de la frontalidad, debido a la posicion de sus brazos logra conseguir volumen espacial, su cara tiene expresión de serenidad y su cabello se trata de una manera muy natural asemejándose a la realidad debido a que utiliza el claro-oscuro.







LAOCONTE Y SUS HIJOS.



Esta escultura es del siglo III a.C y se encuentra en los museos Vaticanos. Roma

En esta escultura podemos observar a Lacoonte y sus hijos intentando salvarse del castigo impuesto por la diosa Atenea. se trata de una escultura de vulto redondo de composicion triangular, en ella se puede apreciar que tiene demasiado movimiento debido a que Lacoonte tiene el torso girado y sus piernas dan la sensacion de que se fuera a levantar y sigue la linea de praxisteles, sus hombros estan girados y la cabeza esta inclinada hacia atrás. los musculos de Lacoonte estan muy definidos debido a que es una persona atlética, mientras que la de sus hijos estan tratados de manera mas esbelta ya que se tratan de 2 adolescentes, sus caras expresan sentiemiento de dolor y existe comunicacion psicologica entre ellos debido a que los niños miran atentamente a su padre, se consigue sensacion de volumen debido al uso del claroscuro mediante el trépano.





Diferencias y semejanzas:

Nos encontramos en las primeras esculturas con Kuros y Poseidon, en ellos se puede ver perfectamente que los escultores siguieron la ley de la frontalidad pero con un pequeño intento de movimiento, en el Kuros se puede ver este movimiento al tener una de las piernas adelantada y en Poseidon se puede observar ya que está con los brazos y piernas abiertas, pero en el Poseidon los músculos se tratan de una manera mas esbelta, luego a medida que va evolucionando, nos encontramos con el frontón del partenon y es aquí donde se puede ver una representación mas realista, haciendo uso de una nueva técnica denominada paños mojados para dejar ver mejor el cuerpo de las esculturas, en comparación con Poseidon aquí ya se ha roto con la ley de la frontalidad ya que Fidias ha creado sus esculturas dotándolas de posiciones sedentes. En la escultura de Apoxiomeno se puede observar perfectamente que la escultura tiene mucha expresión y  y aquí se emplea el canon de proporciones de 7 cabezas y media a diferencia de Poseidon que es de 7 cabezas, también se emplea aquí el contraposto. En la escultura de Hermes con Dioniso se puede observar por primera vez el uso de la curva praxistelica y esto no lo podíamos ver antes como por ejemplo en el Apoxiomeno pero en el Laoconte si, ya que se puede observar pero de una forma mas exagerada por lo que pertenece al periodo helenistico y  en dicho periodo las esculturas se cargan de mucha expresividad y movimiento.

MIRÓN

Escultor griego. Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el 470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos.






   




Las dos primeras, sobre todo, son emblemáticas del estilo de Mirón, centrado en la plasmación del movimiento a través de las tensiones del cuerpo. El Discóbolo, que está captado en el instante anterior a la realización de un movimiento violento, constituye un ejemplo magistral de equilibrio dinámico, de desnudo juvenil ágil y vivo: el brazo derecho y la pierna izquierda insinúan el movimiento; el brazo izquierdo y la pierna derecha sugieren equilibrio.

Partenon de Atenas

-clasificación:

sus arquitectos fueron Ictino y Calicatres y fue mandado a construir por Pericles en el año 447-446 a.C en la época clásica. se encuentra situado en la acrópolis de Atenas junto a los templos de Atenea Niké y al templo de Artemisa. Este monumento pertenece al arte griego.

-Análisis:

Aquí puedo observar el alzado, fachada y todo su lateral. El partenon está constuido con mármol pentélico, excepto los cimientos que son de caliza.

su planta es longitudinal y se encuentra situado sobre una plataforma escalonada llamada crepida cuyo ultimo escalón es el estilobato donde se levantan los muros y columnas del alzado.

sus columnas son de estilo dórico y de estas se pueden describir que son muy simples y carecen de basa y el fuste es de forma en arista.

se trata de un templo períptero octástilo anfipróstilo hexástilo debido a la colocación de sus columnas ya que se localizan rodeando todo el templo.

en su interior se encuentra ubicada la cella o naos que es de forma cuadrada y es donde se sitúa la escultura de la diosa Atenea, también se encuentra la pronaos que antecede a la naos y el opistodomos que se encuentra situado detrás de la naos.

en su fachada principal se disponen 8 columnas y en los lateras 17 columnas. su techo es adintelado y a doble vertiente. el frontón esta decorado con relieves y bajo el frontón se encuentra el friso junto con los triglifos y metopas que representan en la entrada la amazonomaquia, en la parte posterior la gigantomaquia, en la derecha se encuentra la guerra de Troya y a la izquierda la centauromaquia. el tema de todos los frisos interiores es el ritual de las panateleas.

los 2 timpanos del interior están decorados con: el tímpano principal se encuentra decorado con un ritual dedicado al nacimiento de la diosa Atenea y también se puede apreciar el paso del día y en el tímpano trasero el tema es la lucha entre Atenea y Poseidon por el patronato de Atenas

Pericles:

instauró la democracia en Atenas gracias al apoyo de la burguesía. Pericles nació en 495 a.C. y era perteneciente a la antigua aristocracia, puesto que su familia era una de las más influyentes de Atenas. Su padre era General, Jántipo (héroe de Micala y adversario del aristócrata Cimón) y su madre fue Agariste, descendencia de los Alcmeónidas.

Fidias:

Fidias,  fue el más famoso de los escultores de la antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en que se encuentra situada dentro del Partenon  y la  estatua sentada de Zeus en Olimpia. Las obras atenienses fueron  encargo de Pericles en 447 a.C.